Om de paar jaar verschijnt er een film uit het festivalcircuit die ons huidige klimaat perfect weergeeft. Gewoonlijk breken deze films door door in te zoomen op een standpunt dat niet is uitgedrukt maar niet langer kan worden onderdrukt. De verhalen zijn niet nieuw - twee cowboy-avatars van mannelijkheid die verliefd worden in Brokeback Mountain , de opmerkelijke en fantasierijke overleving van een klein kind na de orkaan Katrina in Beesten van de zuiderlijke wildernis , of het waargebeurde verhaal van hoe een onderzoeksnieuwsteam tientallen jaren van molestering in de katholieke kerk ontdekte in Spotlight - maar het is het soort verhalen dat moeilijk te financieren is, en het soort dat moeite heeft om niet te worden overschaduwd door glanzendere prestigebeelden die laat in het jaar in de theaters stromen. Wanneer de timing goed is, kunnen ze rimpelingen creëren met een snel groeiend publiek dat klaar staat om een maatschappelijk relevant perspectief op de multiplex te omarmen. Dit fenomeen van het aanraken van de tijdgeest is wat een film het prijsseizoen in stuwt, vaak met een impact die sommige van Hollywood's meer genotzuchtige trofeewinnaars overtreft die komen met voorverkochte campagnes zoals Shakespeare verliefd of De artiest .
Het New York Film Festival (dat loopt van 30 september tot 16 oktober in het Lincoln Center), is de laatste festivalstop voordat het prestigeseizoen van Hollywood overstag gaat. Bij het bekijken van de films die dit jaar op het festival zullen worden vertoond, Maanlicht voelt bijna net zo vooruitziend als hartverscheurend - dat wil zeggen, diep. Alleen de tweede speelfilm van regisseur Barry Jenkins , Maanlicht is gebaseerd op het niet-geproduceerde toneelstuk van Tarell McCraney, In Moonlight zien zwarte jongens er blauw uit . De film vertelt het verhaal van het leven van een jonge Afro-Amerikaanse man in drie delen, en belicht het zich ontvouwende besef en de aarzelende acceptatie van zijn homoseksualiteit.
veel vroege hiphop-dj's waren van Jamaicaanse of West-Indische afkomst.
‘Wat is een flikker?’ vraagt Little hem. Fagot is een woord dat wordt gebruikt om homo's zich slecht te laten voelen
Gestructureerd als een verhalend drieluik ontmoeten we Chiron, bijgenaamd Little, als kind dat met een volwassen intensiteit wordt gespeeld door de jonge Alex Hibbert. Little heeft een hekel aan zijn moeder Paula, een worstelende crackverslaafde Naomie Harris ), die begrijpt waarom de andere jongens hem op school in elkaar sloegen en, althans gedeeltelijk, deelt in hun onverdraagzaamheid. Little vindt onderdak in het warme mentorschap van een drugsbaron in de buurt, Juan (een majestueuze Mahershala Ali ) en zijn inwonende vriendin Teresa ( Janelle Monae , betoverend in haar filmdebuut). Op een gegeven moment moet je voor jezelf beslissen wie je gaat zijn, zegt Juan al vroeg tegen Little. Je kunt niemand die beslissing laten nemen.
Wat is een flikker? vraagt Little hem, na een schurende ontmoeting met zijn moeder. Flikker is een woord dat wordt gebruikt om homo's zich slecht te laten voelen, legt Juan uit, met een gevoeligheid die elders in het leven van de jonge Chiron ontbreekt.
wie zingt tweestaps cowboy boogie
In deel twee zit Chiron op de middelbare school en navigeert hij dagelijks met geweldsdreigingen zonder vangnet, terwijl zijn homoseksualiteit onder druk begint te bloeien. Dit middelste deel van de film, met Ashton Sanders in een uitvoering van immense kracht, is het meest dreigende en emotioneel resonerende van de film. Fysieke wreedheid botst met Chirons eerste aanraking met verliefd worden - een krachtige metafoor voor het emotionele geweld van een tiener zijn, en een bewijs van de effecten die die trauma's kunnen hebben op onze ontluikende identiteiten later in het leven. Iedereen die ooit zijn eigen meningsverschillen heeft moeten verwerken, kan zich inleven in de gevoelens van woede, verdriet en isolatie van Chiron. Zittend op het strand met Kevin, zijn enige vriend en ontluikende romantische interesse, geeft Chiron toe. Soms huil ik zo veel dat ik het gevoel heb dat ik in druppels ga veranderen.
In het derde deel van de film is Chiron een volwassene, fysiek indrukwekkend na jaren in en uit opsluiting. Hij is naar Atlanta verhuisd en heeft zichzelf opnieuw uitgevonden als Black, en runt een drugshandel net als zijn mentor uit zijn jeugd, Juan. De som van Chirons ervaringen uit het verleden belichamend, Trevante Rhodos speelt een ster als Black, die terugkeert naar Zuid-Florida om zijn herstellende moeder te confronteren en onafgemaakte zaken met Kevin (een uiterst charmante André Holland ). Het is pas achteraf dat Chiron kan zien hoe zijn opvoeding hem heeft beïnvloed, en zijn ontroerende openbaring wordt weerspiegeld in de ervaring van de film, die als een reeks diep geëtste flashbacks in de verbeelding blijft hangen.
Het is verrassend om te beseffen dat Maanlicht is pas de tweede film van Barry Jenkins (zijn eerste, 2008's Geneeskunde voor melancholie , is beschikbaar om te streamen op Netflix). Vanaf de openingsscène in Juan's bedrogen sedan, ingesteld op Boris Gardiner's Elke neger is een ster , (onlangs beroemd gesampled in Wesley's Theory van Kendrick Lamar) tot lyrische scènes die zijn opgenomen op voetbalvelden van middelbare scholen, in zonovergoten diners en op het strand onder het blauwe maanlicht, Jenkins roept een diepe, tropische melancholie op, geholpen door een soundtrack van dromerige soul klassiekers.
De cinematografie van James Laxton omvat subtiele details, zoals het volgen van shots met handheld steadicam, het vermijden van de gebruikelijke kostbaarheid en het bereiken van iets moois maar echts. Overal dirigeert Jenkins een symfonie van naturalistische impressies van zijn cast, wat resulteert in de meest overvloedige handvol doorbraakuitvoeringen sinds Lee Daniels het speelveld heroriënteerde met Kostbaar . Naomie Harris en Mahershala Ali zijn hier allebei op hun best, met Ali die een diepe menselijkheid in de film brengt, terwijl Harris iets heel schrijnends bereikt. In haar genuanceerde weergave van aan crack verslaafde Paula brengt Harris hysterie, waanvoorstellingen, zelfingenomenheid, twijfel, angst en ontkenning op heldere wijze over, vaak gelijktijdig. Het feit dat ze dit doet zonder toevlucht te nemen tot bombast of emotionele theatrale is raadselachtig briljant. Elke keer dat ze op het scherm verschijnt, zijn we net zo verontrust als Chiron, en onze indruk van haar wordt een verschroeide krater van teleurstelling.
audrey kitching en hanna beth vechten
Reguliere films zijn beschamend traag om LHBT-personages en -verhalen te omarmen. Toen niemand minder dan Steven Soderbergh $ 5 miljoen nodig had om te verdienen Achter de kandelaar ....geen enkele studio zou financieren omdat ze allemaal zeiden dat het 'te homo' was
Reguliere films zijn beschamend traag om LHBT-personages en -verhalen te omarmen. Toen niemand minder dan Steven Soderbergh $ 5 miljoen nodig had om te verdienen Achter de kandelaar , met Matt Damon en Michael Douglas erbij, zou geen enkele studio het financieren omdat, Soderbergh herinnerd in één interview , ze zeiden allemaal dat het te gay was. Alleen deze zomer, toen de krachten van Paramount en Skydance een ondersteunend personage toestonden in de sci-fi kaskraker Star Trek Beyond om openlijk homo te lijken, ontstond er controverse over de revisionistische Trekkie-geschiedenis. Het was nog een handige manier om schrijvers en regisseurs ervan te weerhouden de boot te schudden (of de U.S.S. Enterprise, in dat geval) uit angst voor internetreacties.
Zwarte LGBT-personages worden, wanneer ze zelden worden afgebeeld, vaak verbannen naar ondersteunende en achtergrondrollen, zoals in films als Het Huilspel , Ze haat me , en Zet het uit . De afvallige Amazon-release van vorig jaar Mandarijn , geregisseerd door Sean Baker, maakte grote sprongen in de richting van het introduceren van queer karakters van kleur aan een mainstream publiek - ondanks een steile klim met weinig budget en een onbeproefd platform - won vele critici circle awards en leverde zelfs zijn ster op, Mya Taylor, een Independent Geest prijs. Jenkins ontwikkelde het idee voor wat zou worden Maanlicht acht jaar lang totdat het debuteerde op het Telluride Film Festival van dit jaar. Hoewel het misschien het perfecte moment lijkt om het verhaal van Chiron te vertellen, is het de emotionele kracht die het ondersteunt. Jenkins heeft een eclips van een film afgeleverd. Door te spelen met noties van tijd, Maanlicht , met zijn grenzeloze zwaartekracht, overstijgt het.